我が家は基本的にエンターテイメントの90%をケーブルテレビに依存している。従ってツタヤに行くなんていうのは年に数回だ。ひょっとすると、会員証の更新ぐらいでしか行かないかもしれない。
その、会員証の更新でツタヤを訪れ、Jazz Funkの生きのいいバンドだ、というポップに惹かれて借りてみた。

全体のトーンは少しクラッシックで、なおかつラウンジ色が強くJazz的なかっこよさはそれほどないが、前ノリでスタッカートの聞いたベースとビッグバンド風に煽りを入れてくるホーンがなかなかにダンサブルでよろしい。

SouliveやGaracticのように、うおぉぉぉおぉ!!こいつら骨の随までファンキー!!とまでは気持ちを盛り上げてはくれないが、パーティーで回す皿だったらおしゃれでダンサブルで良いんじゃない?

だいぶブログの更新ペースが落ちていましたが、今回のインデックス更新でトップページのGoogleのページランクが下がりました。

ところが、サイト全体のアクセス量はあがってます。ということは、個別記事ページのランクが上がったんでしょうね。

大体、200人/日のペースでおいでいただいています。
「要件定義書」シリーズも順調にダウンロード数を伸ばしてもうすぐ2000ダウンロード!!
うーん。俺のミームを散布してるぜ、って感じだな。知的生き物として正しい生き方だ。

というわけで、仕事よこさないんだったらGoogleの広告でもクリックしていけってんだ。タダ乗り野郎どもめ!!

本日は、愚痴である。したがって、わかるようなわかんないような話だ。

土をつくって、種をまいて、水をやって、日に当てて、風から守って、添え木を当てて、鳥から守って、いろいろやって、ようやく花は咲く。
「咲け!!」といっていきなり咲く花など、ない。

積み上げてきたものが何も無いのに、花が咲くと思っている人もオメデタイけれど「そーですねー。咲くのかもしれませんねー。」と言っている俺もオメデタイ。さらにそれを信じ込んで既成事実にしたがる人はもっとオメデタイ。
世の中、確かなことなど一つも無いのだ。知恵と努力とノウハウで確かに見せかけていって、見せ掛けで何とかしている間にやっている当人も確からしい気になって、ようやく実になっていくのが世の常なのに、しょっぱなで自分の駒を追い詰めてどうする。

そんな雰囲気の中でも僕はじっくりと積み上げて行かなきゃいけないのだが、その間持ちこたえてくれるのかどうか。
どうなんですかね?

音楽における技術には、それほど多くの要素があるわけじゃない。
そもそも音楽とは「音程」「音価」「音量」の組み合わせなので、演奏者としての技術とはあたう限りのバリエーションでこれら３つを組み合わせることができるようにすることだ。この目標のために例えば音程を響きの良いように並べた「スケール」であるとか音価を解釈しやすくするガイドである「拍子」とかのサブセットが出来上がっているので、実際の演奏時にはこれらをガイドにすれば良い。

しかしながら歌うことにおいては、特に音程と音量のコントロールが難しい。楽器であれば音程はあらかじめ楽器側で決められていることが多い。バイオリンやチェロなどの擦弦楽器においてさえ、各弦間の音程は完全４度ないしは完全５度にチューニングされていて、スケールとしての調和がとりやすくなっている。つまり、１ポジションないしはストレッチを含む１ポジションで１オクターブが弾けるようになっている。
歌はそうはいかない。全て自分でコントロールしなければいけない。
オペラでのコロラチュアが称賛されるのは、この音程のコントロールが絶妙だからだ。

では、それほど本格的にトレーニングしていない歌い手としては、どのように音程と音量をコントロールするか??

答えは簡単。機械に頼るのだ。

1. モニター

まずは自分の声が聞こえてこなければ話にならない。きちんとモニターを使って、自分の声が明瞭に聞こえるようにセッティングする。

2. 音量設定

特にバンドで歌うときなどは、バンドのダイナミックレンジ（音量の大きいところと小さいところの差）を考えて盛り上がったところでもボーカルが負けないように音量を決める。

3. マイキング

で、細かい調整はマイクと口との距離でする。

こうしておけば、自分の声が聞こえなくていつまにか「がなる」事もないし、音程もコントロールしやすい。
ただし、自分のイメージしているアーティキュレーションを実現できるスキルや練習がないうちは、自分の声が聞こえることで逆に混乱しがちなので、やはり日々の丁寧なソルフェージュが効果的ではある。

友人のブログに書いてあった「上手に歌うとはどういうことか」に触発されて少し、書いてみる。

世の中のひとはすべからく、生きている限りは誰かに何かのメッセージを送りつづけている、と僕は思っている。
会社で企画を立てていても、営業していても、ネジを作っていても、それらは「俺の存在意義をのこしてやるぜぇ」だったり「家族を養っていくぜ」だったり、なんらかの意図を持って実行されている。なんらかの意図をもっている以上、それはメッセージである。
飯を食っていても、歩いていても、寝ていても、常に我々はなんらかのメッセージを誰かに向けて発信しているのだ。

表現とはこうしたメッセージをより純化した形で届けることに他ならない。
力強さであったり、明日への希望であったり、ときには絶望であるかもしれない。または特定の何かへの特定の感情かもしれない。「塩大福が大好きだ」とか「このエビが旨そうだ」とか「あなたの事が大好きだ」とか。そうした”意図”に説得力を持たせる事が表現なのだ。

したがって、表現者に必要なのは「メッセージをより正確にしかも大幅に増幅して届けられる」技能だとおもう。技能、つまり技術と能力だ。芸術を意味するArtという単語はArte、つまり技能を語源にしていることからも、数々の技量を組み合わせてこれを実現するひともいるし、神様にもらった才能でこれを実現するひともいることからも「技術」と「能力」の組み合わせが大事であることが理解してもらえると思う。

　表現するべきメッセージをまず本質的に理解するところから、表現は始まる。努力してか、本能的にかは問題ではない。”何を”表現するべきかを、理解しなければ当然そのメッセージは伝わらない。
　何を、が理解できたら次は”何を使って”だ。メッセージを伝えるためにもっとも効果的な演出、方法を決めていく。この段階では”技術”がものをいう。どういう技術がなにを伝えるのかを理解していれば、効果を図るのも簡単だ。さらには、磨きこまれた技術はそれだけでも称賛に値する、という事実もある。バッハの無伴奏チェロ組曲でYoyo Maがつかうビブラートは楽曲自身の数学的な美しさに人間的な情緒を付け加え、まさに人生の喜びを感じさせるレベルの、技術になっている。

　こうしたレベルに達していないときにどのように技術をとらえ、表現方法を決定していくかだが、メッセージの本質を表現するものが理解しているのならば、その段階で利用できる技術を組み合わせていけば良い。あるいはパンクロックのようにあえて一切の技術を捨て去ることでメッセージを成立させてもいい。

　メッセージを運ばせるのに適当でない技術を使用することは、メッセージそのものを圧殺する。この部分において「芸能」と「芸術」は圧倒的に異なる。芸能においては技術のみが評価されるといってもいい。客はメッセージを見にくるのではなく「技術」そのものを見にくるのだ。「金をかけて作られ、多数のスタッフによって構成されたアイドルのコンサート」なんていうのは、その精緻さと巧妙さにおいて完成された技術である。そこで演じているアイドルたちにはなんの能力も、メッセージもなくても成立するのだ。Artistであろうとするのならば、技術にももちろん敬意を払わなければいけない。しかしながらそれが伝えるメッセージの本質を理解し、より増幅することに意識を向けなければそれは、Artではなく芸能である。この点を理解しないとすれば、仮に同じレベルの技術をもっていたとしてもその位置付けと評価は全く違うものになるだろう。

まぁ、心をこめてやればカラオケボックスであってもヒトのココロはグラグラ動くって事だよ。

来ましたよ!!　Timbuk2に注文したカスタムバッグが!!

• PC用インナーを付けたが、結構固い。
• Midiumを頼んだが、もう一回り大きくないとジムいくときにシューズとか入んないかも。
• カラーがいいですねぇ。自分で選んで注文しただけのことはある．
• 中についているオーガナイザはさすがの使いやすさ。キーリングとかものすごくちょうどいい長さに作ってある。

PC用インナーは固くて背中へのフィット感がなくなっていたり、バッグ全体をガバッと広げるときなんかに少し邪魔なんだけど、でも便利そうだ。今まで書類を入れていたら必ず折れていたが、このインナーに入れておけばまず大丈夫だろう。

うひひひ。
明日からニューバッグで通勤である。