今年もやるですよ!

今回の聞き所は…

• 魂のシンガー　森兄貴の”Have I told you lately”。身悶えする男臭さ!!
• MOST FUNKY GUY:浅井君のStievie Wonder。当然、ファンキー!!
• やるときゃやる女:さみぃちゃんのエロエロソング、Love Squall.
• 10年ぶりのステージ：おーはしさんの”Rock With You”。パワーON!!
• ソロを吹ききれるのか?50代おーた師匠が体を張る”Pick Up The Pieces”

また、コーラス隊でHGCやプランチャーチョップスティックで活躍中のめぐ＆とも：W人妻が参加。

楽しい夕べにしたいと思ってますので、気軽に遊びに来てください。詳細は以下で。予約したい人はメールするか、Twitterで！

★☆★OJT 2009 X’mas Live★☆★のご案内

日時：2009年12月19日（土）17:30 開場、18:00 開演

場所：東京都港区赤坂3-21-10 赤坂NSビルB1
Live House “GRAFFITI”
Tel: 03-3586-1970
http://www.moz.co.jp/graffiti/access/

料金：前売/予約が 2,000円、当日2,500円(※)

※　あらかじめご連絡いただければ、
「前売/予約」扱いでチケットをキープしておきますので、
事前にご連絡いただければ幸いです。

セットリスト:順番は変わります。

• Have A Good Time
• Pick Up The Peaces
• Dream Girls
• Don’t You Worry ‘Bout A Thing
• Let’s Stay Together
• Love Squall
• Street Life
• Rock With You
• Fly Me To The Moon
• Desafinado
• The Christmas Song
• This Christmas
• I Just Wanna Stop
• Jojo
• Have I Told You Lately?
• The Way You Look Tonight
• 力石徹
• Sir Duke
• Superstition

東京Jazz2008にSam Mooreが出てた番組を見ちゃった。

Sam&Daveを初めて聴いたのは高校生の時で、格好良さにやられちゃって、ソウルマンのリフを格好良く弾けるように練習していたのを覚えている。で、このじいさんはもう７０を越えてるはずなんだが、未だにソウルマンなんである。
スライがよれよれになっちゃってたのに比べて、脂ぎってるぐらいの元気のよさ。

何回も何回も、40年近く歌ってきた「ソウルマン」を、きちんとショーアップしてやりやがるのである。

フォープレイ+デビッド・サンボーンとジャコの曲でジャムなんかしやがって、ごりごりのよれてんだかちゃんとしてんだかよくわかんないスキャットをかましやがるんである。ラリー・カールトンのセンシティブなインロビゼーションも、ネイザン・イーストのタイトでステディなベースプレイも全部霞んじゃうんである。

じじい、いい加減に後進に道をゆずらねぇと嫌われるぞ。

スライ・ストーンが東京Jazz2008に出演した映像を見た。
ありゃぁひでぇなぁ。

1943年生まれなので2008年時点で65歳だ。しかし、曲がった背中としわくちゃの顔は80歳といっても不思議ではないほどの衰えを感じさせる。
Sing A Simple Song,If you want me to stay,Higherなどをやっていたが、スライが歌うパートになるとバンドは声の出ないスライにあわせて音量を落としてしまう。構成を把握していないスライは間奏であるべきところで2nd Verseを歌ってみたり、サビへ展開するところを歌わずにいて困ったバンドがソロ回しを始めたりしていた。
あれは金を取って見せるショーではない。

会場では立ち上がり、スライが何事かするたびに熱狂的な声援を送るオーディエンスもいたが、おおかたは「なんじゃこりゃ」状態であったように思う。「このじじいのパフォーマンスにはナニかの意味があるんだろうか」と思っていたのではないだろうか。ラリー･グラハムが依然としてバリバリのファンク王道を突っ走っているのに比べて、冴えないことおびただしい。

残念だ。見なきゃ良かった。

「弾きたい」ということにはいくつか種類がきっと、ある。

1. ウッドベースを使って何がしかの表現ができるので、アイデアを形にしてみたい
2. ウッドベースを弾けるので、それを使って何がしかの表現をしたい
3. ウッドベースを弾けないが、それを使って何がしかの表現をしたい
4. ウッドベースは弾けないので、弾けるようになりたい

20数年前には絶対に1.だったんだぜ。ピアニシモからフォルテシモまで、変拍子や複合和声まで何でも来いだったんだよ。ほんとに。
が、現在の状態は絶対に4.である。

現在弾いているエレクトリックベースは、ベース「ギター」だ。「ギターは撥音楽器/和声楽器として設計され、進化している。フレットをつけて正確な音程を保ち、出てくる音色は弦をはじく、アタックの強いものが基本である。ベースギター」は低い音を出すギターなのであるからして、和声を出す機会は少ないのだがやはり撥音楽器として演奏される。
翻って、ウッドベースはヴァイオリン属である。撥音と擦音、どちらかといえば擦音が主であるように設計されている。従って、より自由な音程がとれるように　-　完全音階が実現出きるようにフレットはついていない。で、これが表現の自由度を限りなく拡げる。
撥音では難しいクレッシェンドや、微妙な音程による短調の響きの調整など自分の指先でアタックや音程をすべてコントロールするのは、ギター属にはなかなか難しい。スパニッシュギターやロックのようにエネルギッシュに弾くのならよいのだが、ジャズやクラッシックのように和声とダイナミクス、そしてニュアンスで表現する時には少し性格が違うのだ。こういった表現がきちんとできたときには「神が降りてきた」ような気がするものだ。

問題は、僕が既にそういう能書きを表現する技術を失っていることではなく、どうやってモチベーションを保ちつつ練習を維持できるか、にある。ジャズバンドを組めば良いのだが…そんなに年中ジャズもなぁ。ソロ弾けないし。

もうしばらくは、しょうもない理屈をコネながら楽器屋を覗いていくのだろう。

Gizmodeに載っていた、MicrosoftのMixView。

いやね、ZuneってはじめからWifiついてたり、Socialな関係を大事にしたりしているので、センスいいなぁと思ってたんですが、こりゃまた。
前の会社に入るときに「中学校のときに友達の部屋でアルバム聞きながらわいわい言っていたあの感覚をネットでやりたい」って言った（結局出来なかったけど）んだけど、これは…さらに強力。

いいなぁ。これ。楽しそうだなぁ。

脳みそとろけてんじゃねーのか。

日本レコード協会、音楽配信で適法サイトに識別マーク

　日本レコード協会（東京・港）は19日、違法な音楽配信対策として新たに識別マークを導入したと発表した。

〈略〉

　マークは同協会が商標登録しているので、万一、違法サイトが適法サイトを装ってマークを無断使用した場合は、商標権侵害でマークの使用差し止めを請求する。消費者には同マークのついた適法サイトの利用を促す。

日経の記事より

ふーん、無断使用できちゃうんだ。で、「適法サイトの利用を促す」事もしちゃうんだ。ということは「識別マークを無断使用している違法サイトを適法と思い込んで喜び勇んでダウンロードしたユーザ」に対して「違法サイトからダウンロードしたからあんたも違法」ってぶっちめる、ってことね。

ビットは”必ず”コピーされる世界に、「複製すること自体にコストがかかる」現実界の手法をそのまんま適用するとは恐れ入った。念の入ったジョークはこれぐらいにして、きちんとしたモデルの検討に移っていただきたい。

技術と言っても、音楽的な奴。今回のHGCライブで気がついた自分の弱点をメモしておく。

問題点リスト

1. タイムが取れていない。8分、16分はまだ良いとして休符は4分すらあやしい。
2. 緩急のついたフレーズへの色気注入が甘い。コード進行への理解や共感が足らないからだ。
3. モニタの造り込みが足りない。今回は結局最後まで”クリアで音程感のはっきりした低音”のモニタを作ることができず、自分がどのようなタッチで弾いているのかが曖昧なままだった。

基礎練習が足らん、ということですね。なのでリズムやコードに対する理解の解像度が粗くなって対応の引き出しも狭くなっている、と。

対応案リスト

• タイム感：　クリックを使った基礎練習を定期的に行う
• フレーズ：　クラッシックをやる
• モニタ：　ヘッドフォンモニタを考えておく

モニタはなぁ…練習だけじゃどうにもなんないもんなぁ…人が入ると音場変わるし。
とりあえず「クリック鳴らしながらクラッシックと基礎練習フレーズをやる」のがいいかな。

昨日、７年ぐらいベースを弾かせてもらっているゴスペルサークル　Hyper Gospel ChoirのAnnual発表会がありました。催しは主催のI氏をはじめとして参加者の皆さんの積極的な参加によってつつがなく、楽しく終了しました。

イエスがどうしたとか、何とか言ったとかの「宗教勧誘」を習った黒人奴隷が日曜に教会で歌っていたのがゴスペル音楽です。西洋的な音階である教会旋法とアフリカ的音階であるブルーノートやセブンスコードの融合や、繰り替えされていく度に複雑になっていくコールアンドレスポンスの手法などは教会で培われてきたものです。

という能書きもありつつ、大はしゃぎで馬鹿騒ぎをさせていただいたわけです。和服の似合う人妻と、40にしてデュエット＆マントショーで歌わせてもらったのは、僕のアイドルだったバンドのスピリチュアルソング。

Promised Land By Style Council

兄弟よ、姉妹よ
いつか我々は紛争、暴力から開放され
街で泣き叫ぶ者もいなくなるだろう

時が至れば空から天使が鳩のように
翼を拡げて舞い降りてくる
我々は互いの手をとり
ここを約束の土地に作り上げて行こう

君たちと私はここで進んでいく
心を会わせて
寄る辺を築き上げるんだ

大騒ぎしてましたが、中身はゴスペルなんだぜ。いちおうね。

KISSとマイルス・デイビスを交互に聴きながら思った。

KISSというバンドは見た目のどぎつさが示すように、ノンポリのエンタテイメントバンドである。ディスコあり、フュージョンあり、AORありともう、何でもやってのける。ギターは歪んでいるし、ベースはピックでゴリゴリ弾いているのに、きちんとそのジャンルの響、サウンドを成立させているのはさすがエンタメバンド!!とうなるしかない。
カッコいい、化粧したビージーフォーと言っても良い。

翻ってマイルスである。
これがまた、何をやってももう、マイルスなのである。
KISSが最終的にはそのジャンルを感じさせるのに対して、マイルスは最後に残るのはマイルス自身の独創性なのだ。
これを「マイルスという音楽」「マイルスというジャンル」と呼ぶのなら、KISSはこれを再現できるだろうか?
いやいや、KISSはそういうアピアランス/存在意義の部分はそれこそアピアランスでカバーしていて、だから音楽的には逆に自由であって、そうした独自性を作り出す必要すらなくて…

一品料理屋とファーストフードを比べているようなもので、そもそも比べるべきではないのだから結論などでるわけは無い。
ただ、KISSは自由にスタイルを行き来しているのに対してマイルスはマイルスというスタイルから逃げられない。

自在でありたいと願う僕は、マイルスの吐息のようなペットに全身脱力もするけれど、節操の無いKISSのほうが有り様としては好きである。